15 проверенных способов заработать рисованием на планшете

Это один из самых простых и быстрых способов получить первые деньги на рисовании. На небольшие картинки и портреты обычно требуется не так много времени.

Можно рисовать портреты по фотографиям, стикеры с эмоциями и надписями, маленькие картинки, которые передают какие-то мысли или идеи. Такие работы нужны не только обычным людям. Например, небольшим магазинам приятно дарить покупателям наклейки со своим персонажем или фирменными рисунками. Экспертам нужны аватарки, Telegram-каналам — стикерпаки, а блогерам — яркие иллюстрации для обложек видео и постов. Иллюстрации также могут понадобиться для сайтов и упаковки.

• С чего начать: Для старта нужно иметь небольшое портфолио, из 5-10 подобных рисунков, чтобы клиент понимал, чего ждать от вас. И сразу начинать предлагать свои услуги людям и небольшим компаниям. Вероятно, что даже кто-то из вашего окружения как раз ищет себе иллюстратора на подобные задачи.
• Минусы: за один небольшой рисунок много не заработаешь. Чтобы получать ощутимый доход, нужно либо рисовать достаточно быстро, либо брать несколько заказов, либо предлагать наборы и серии изображений, тем самым увеличивая чек за весь заказ.
• Когда ждать деньги: это один из вариантов, на котором можно заработать очень быстро.

Создание уникальных персонажей (маскотов, героев для книг, игр, блогов или упаковки) — отдельное и очень увлекательное направление. Здесь задача художника — не просто нарисовать симпатичного героя в одной позе, а придумать его характер, историю, детали одежды и мимику.

Обычно для клиента рисуют целый лист персонажа (так называемый референс-лист): показывают героя с разных ракурсов, в разных позах и с набором базовых эмоций. Такого персонажа заказчик потом использует где угодно — на сайте, в соцсетях, на мерче, в рекламе или в книге.

• С чего начать: придумать 2–3 ярких персонажей с характером, прорисовать их в нескольких эмоциях и позах, чтобы показать в портфолио умение работать с образом, а не только рисовать статичные портреты.
• Минусы: требуется развитая фантазия, знание анатомии и эмоций, а также терпение — заказчики часто долго ищут «тот самый» образ, поэтому на этапе скетчей может быть много правок.
• Когда ждать деньги: это проектная работа со средним по длительности циклом. После сбора портфолио заказы можно искать среди брендов, авторов книг, блогеров и небольших игровых студий.

Музыкантам тоже нужны художники. Можно создавать обложки для музыкальных альбомов, синглов и отдельных релизов.

Здесь особенно важно, чтобы рисунок передавал настроение и идею музыки, а не просто был красивой картинкой. У разных исполнителей совершенно разные визуальные предпочтения, поэтому можно развивать собственный стиль и искать музыкантов, которым он подходит.

• С чего начать: сделать несколько примеров обложек для разных музыкальных направлений и собрать их в небольшое портфолио. Показывать работы можно музыкантам, музыкальным проектам и студиям.
• Минусы: заказчик может прийти с очень конкретным представлением о том, какой должна быть обложка. Придётся учитывать его пожелания и работать в рамках задачи.
• Когда ждать деньги: это тоже один из быстрых способов зайти в иллюстрации на заказ и начать зарабатывать с небольшим портфолио. Но сначала нужно показать, что вы умеете создавать именно обложки, а не только иллюстрации общего назначения.

Журнальная иллюстрация — отдельное и очень интересное направление, в котором я тоже успела поработать. Здесь задачи сильно зависят от того, для какой аудитории выходит издание — для взрослой или для детской.

Во взрослых журналах (и онлайн-порталах со статьями) ценится умение передать смысл статьи не в лоб, а через визуальную метафору, интересный образ или наглядную инфографику. Например, если статья про выгорание или финансы, редакция ждёт не скучный портрет офисного сотрудника, а оригинальную идею, которая заставит читателя остановиться и вчитаться в текст.

В детских журналах всё проще, ярче и веселее. По сути, это отличная репетиция перед иллюстрациями для книг: здесь может быть небольшая серия рисунков, обложка выпуска, оформление отдельной сказки, персонажи или даже игровые задания вроде лабиринтов и «найди отличия». На самом деле это очень творческая работа. Причём детские журналы по-прежнему активно печатают на бумаге, а взрослые всё чаще выходят в цифровом виде, но иллюстрации к статьям продолжают регулярно заказывать.

В целом журналы — это почти всегда сжатые сроки и небольшие доходы, зато здесь очень разноплановые задачи и быстрая наработка портфолио: за пару месяцев можно собрать серии иллюстраций в разных темах.

• С чего начать: выбрать несколько интересных статей в любимых онлайн-журналах или детских журналах и нарисовать к ним свои варианты иллюстраций для портфолио, чтобы показать умение работать со смыслом текста.
• Минусы: сжатые дедлайны (номер нужно сдать в печать или опубликовать строго по графику), невысокие гонорары и необходимость согласовывать идеи с редактором.
• Когда ждать деньги: заказы здесь разовые или серийные, но найти первый проект можно довольно быстро, если собрать пару сильных метафоричных работ и написать в редакции.

Ещё одно направление — иллюстрации для цифровых продуктов. Это могут быть картинки для сайтов, приложений, интерфейсов, оформления отдельных страниц или рекламных блоков.

Здесь важно не просто нарисовать красивую картинку, а решить конкретную задачу: объяснить пользователю какую-то функцию, привлечь внимание, сделать страницу понятнее или поддержать стиль бренда.

• С чего начать: посмотреть, какие иллюстрации используют сайты и приложения, и сделать несколько примеров для портфолио. Искать заказчиков можно среди студий, разработчиков и брендов, которым нужны иллюстрации для их продуктов.
• Минусы: придётся работать по техническому заданию и учитывать, где и как будет использоваться рисунок.
• Когда ждать деньги: после появления подходящего портфолио можно искать отдельные заказы. Но сначала нужно показать, что вы умеете делать не просто красивые картинки, а иллюстрации под конкретные задачи.

Несмотря на то что нейросети заменили многие процессы у рекламщиков, иллюстраторы в этой индустрии по-прежнему нужны. Просто теперь их рабочий арсенал расшился: кроме рисования, желательно уметь работать с нейросетями.

Одно из направлений — сториборды. Это раскадровки рекламы, которые делают до съёмок. Сначала художник рисует кадры, чтобы показать заказчику, что именно зритель увидит в будущей рекламе: где будут находиться актёры, что будет происходить в каждой сцене. По этим рисункам потом уже снимают видео или создают анимацию. Есть похожая работа и в кино — там тоже рисуют сториборды.

Когда я работала с рекламой, это была довольно денежная сфера. Один кадр мог стоить примерно столько же, сколько одна книжная иллюстрация, хотя работы над ним было гораздо меньше. А для рекламы таких кадров могло быть 10–20.

Ещё одно направление — кейвижуалы. Это ключевые изображения будущей рекламной кампании: например, картинка для журнала, уличного баннера или публикации в соцсетях. Даже если в итоге будет использоваться фотография, сначала делают рисованный вариант, чтобы представить, как всё будет выглядеть и показать заказчику.

• С чего начать: собрать примеры раскадровок и рекламных изображений, показать, что вы умеете передавать сцену и идею, а не только рисовать отдельные объекты. Искать проекты можно в рекламных агентствах и студиях. Если живёте в крупном городе, то рекомендую даже пройти стажировку в агентстве, так вы быстрее вольётесь в эту индустрию (лично у меня так и было)
• Минусы: сейчас многое можно сделать с помощью ИИ, поэтому стоит освоить нейросети и научиться использовать их для ускорения работы.
• Когда ждать деньги: это направление может приносить деньги уже с первых проектов. Но сначала нужно подготовить портфолио и найти рекламные контакты.

Это первое, что приходит в голову, когда начинаешь рисовать на планшете и видишь в интернете красивые картинки, которые потом становятся иллюстрациями в книжках. Наверное, это самое наглядное применение своего творчества: в итоге ты держишь в руках книгу, которую сам нарисовал. Можно поставить её на полочку, показывать друзьям и родным, дарить.

Но у книжной иллюстрации есть свои подводные камни. Обычно это одна из самых низкооплачиваемых работ в пересчёте на потраченное время. Вроде бы за проект обещают приличную сумму, но потом начинаешь считать, сколько времени уйдёт на все рисунки, и понимаешь, что придётся брать ещё парочку заказов параллельно, чтобы хватило на все твои расходы.

Если рисуете быстро, возможно, получится сдать книгу за месяц-два. Если медленно — сроки будут поджимать. Издательства обычно хотят получить книгу побыстрее и за минимальные деньги.

• С чего начать: собрать серию иллюстраций в одном стиле, подходящую для книжного проекта, и показывать портфолио издательствам и авторам.
• Когда ждать деньги: это не самый быстрый путь. Нужно подготовить портфолио, найти проект и пройти весь цикл работы над книгой.

Здесь есть несколько разных направлений: настольные игры и компьютерные.

Настолки ближе к книжной индустрии: там тоже нужно много иллюстраций, причём разноплановых. Важно выдерживать единую стилистику, учитывать разные форматы, размеры и то, как всё будет выглядеть в печати.

Свой стиль здесь приветствуется, но иногда нужно уметь и подстраиваться под конкретную игру. Например, у меня была пара проектов для «Мосигры», где требовалось нарисовать иллюстрации в уже заданной стилистике. Это были переводные игры, в которых нужно было заменить форму одежды персонажам, перерисовать поезда и заменить достопримечательности, чтобы игра из иностранной превратилась в русскую.

Но была и «Зомби в доме» — с полностью моей авторской подачей, которая помогла игре разойтись тиражом более 100 тысяч экземпляров.

А вот мобильные и компьютерные игры — отдельная территория. Там часто нужны специфические рисунки и особый набор навыков. Нужно уметь рисовать ярко, быстро, часто в определённом стиле. При этом ценится универсальность: художник должен уметь изображать практически всё – от грибов до персонажей. Тут важно уметь рисовать разные материалы, знать анатомию и перспективу, работать с освещением.

Зато игровая индустрия — одна из самых оплачиваемых среди направлений коммерческой иллюстрации. В ней есть официальная работа в офисе, с понятным графиком и отпусками, в отличие от многих других направлений, где ты чаще работаешь попроектно.

• С чего начать: изучить визуальный язык конкретного типа игр и собрать портфолио с персонажами, предметами или окружением, которые могли бы в такой игре использоваться.
• Минусы: высокая конкуренция и довольно специфические требования. Просто красивых картинок может быть недостаточно — нужно понимать, как устроена игровая графика.
• Когда ждать деньги: путь небыстрый, потому что сначала придётся освоить нужные навыки и подготовить подходящее портфолио. Но потом можно будет просто работать работу, а не бесконечно бегать в поиске заказов.

Если вы не хотите рисовать для кого-то конкретно на заказ, можно попробовать стоки. Они до сих пор существуют, несмотря на нейросети, и туда по-прежнему нужны иконки, паттерны, узоры и разные элементы для будущих изображений.

Вы создаёте собственные рисунки, загружаете их на сток, а люди покупают лицензию и используют картинки на сайтах, в соцсетях, рекламе и других проектах. Это классная история для тех, кто хочет самостоятельно выбирать, что рисовать, и не думать о заказчиках. Но здесь нужно постоянно изучать тренды, смотреть, что продаётся, какие ваши работы покупают чаще всего, и, на основе этого, создавать новые рисунки.

Стоки работают по принципу «по копеечке, по копеечке и накапает». Чем больше у вас работ и чем лучше вы понимаете, что востребовано, тем выше может быть доход. Для меня первые более-менее интересные деньги, на которые я могла заказать себе хотя бы новую книжку или платьишко, начались примерно после 200 рисунков. То есть это не та история, где вы сегодня загрузили одну картинку, а завтра уже получаете ощутимый доход, здесь нужно время и огромное количество рисунков.
.

• Минусы: много времени уходит не только на рисование, но и на загрузку, подписи, атрибуцию. И это постоянная работа: нужно самостоятельно распределять время и не бросать всё, даже если пока не видите результата.
• Когда ждать деньги: это долгий путь. Сначала нужно накопить достаточно работ, а потом постепенно наращивать продажи.

Если вы уже рисуете на планшете и умеете создавать кисти для себя, почему бы не начать их продавать? Например, я сама создаю кисти в первую очередь под свои задачи — то, чего мне не хватает в работе. Я не пользуюсь разными штампами с цветами, деревьями и готовым окружением, чтобы рисовать быстрее, поэтому таких кистей у меня в магазине нет. Но это не значит, что они не нужны другим художникам. Многие используют готовые рамочки, узоры и другие элементы.

На зарубежном рынке таких товаров хватает, а в России создателей кистей пока немного. К тому же сложности с оплатой на иностранных площадках превращаются в преимущество для российских авторов.

Но цифровые товары — это не только кисти. Например, если вы помимо рисования ещё вышиваете, плетёте из бисера или занимаетесь чем-то руками, можно создавать:

• схемы для вышивки крестиком или гладью;
• раскраски по номерам;
• шаблоны и заготовки для будущих открыток и деревянных фигурок;
• наборы декоративных элементов;
• текстуры, узоры и рамочки;
• готовые палитры и другие материалы для художников.

Загляните в магазины для творчества и увидите, сколько всего в формате заготовок продаётся – это огромное поле для новых идей, потому что такие товары нужны постоянно.

Самое простое — начать с цифровых товаров: их не нужно печатать и отправлять покупателю. Можно продавать их в собственном магазине или присоединиться к уже существующей площадке.

• Минусы: нужно придумать товар, который действительно пригодится другим людям, и разобраться с его продажей. Если вы хотите выпускать физические товары (наборы для вышивки), понадобятся дополнительные бюджеты и организация производства.
• Когда ждать деньги: если у вас уже есть аудитория или магазин, то это самый простой способ начать зарабатывать сразу же. Если всё создавать с нуля, сначала нужно подготовить продукт и найти покупателей.

Можно создавать рисунки, которые потом будут использовать магазины и производители одежды. Например, вы представляете, как ваш принт будет смотреться на детской одежде, футболке или другом товаре, и рисуете коллекцию. Это могут быть отдельные принты или бесшовные паттерны — узоры, которые можно повторять бесконечное количество раз.

Магазинам и производствам нужны оригинальные изображения, которые будут отличаться от того, что предлагают конкуренты. И они готовы покупать лицензии на такие рисунки. Ведь просто скачать чужую картинку из интернета — не лучший вариант: за использование чужой работы можно получить штраф.

• Минусы: нужно не просто рисовать отдельные картинки, а продумывать коллекции и представлять, как они будут смотреться на реальных товарах. Здесь могут помочь нейросети, с помощью которых удобно делать визуализации.
• Когда ждать деньги: сначала нужно создать коллекцию и найти покупателей. Это не мгновенный заработок, но одна работа может продаваться разным магазинам на условиях лицензии.

Этот способ подойдёт тем, кому хочется самовыражаться, не зависеть от клиентов и заказчиков и не хочет становиться блогером. Вы просто рисуете свои картины и хотите, чтобы их покупали?

Есть несколько вариантов продажи. Например, можно найти онлайн-галереи, которые продают цифровые картины ограниченным тиражом. Вы загружаете туда свои работы, а галерея продаёт определённое количество принтов. Чем больше у вас картин, тем выше вероятность, что какие-то из них купят. Я сейчас сама пробую такую модель и развиваю это направление.

Другой вариант — создать магазин на маркетплейсе и самостоятельно продавать напечатанные постеры со своими рисунками. В этом случае нужны будут вложения в создание товара и понимание, что будут покупать, а что нет.

• Минусы: картины не всегда продаются быстро. Нужно регулярно пополнять коллекцию, искать площадки для продажи и постепенно нарабатывать имя.
• Когда ждать деньги: скорее всего, не сразу. Это направление требует времени и количества работ. Но зато вы развиваете собственное творчество, а не рисуете под чужое техническое задание.

Комиксы — для тех, кто в душе блогер, любит поговорить, много замечает и подмечает всякое разное. Если вам хочется рассказывать истории в картинках, а не снимать рилсы, это вполне рабочий вариант. Сейчас много художников рисуют истории из жизни: про материнство, отношения, женщин, повседневные ситуации — у каждого своя тема. Здесь важно владеть сторителлингом — уметь рассказывать историю через картинки, но этому тоже можно научиться с практикой.

Как зарабатывать? Сначала вы рисуете комиксы, нарабатываете свой стиль и тему, регулярно публикуете истории в соцсетях и собираете аудиторию. А дальше можно предлагать рекламодателям создавать иллюстрации для их продуктов в своём стиле. Или рекламодатели сами начнут приходить к вам. Но ждать у моря погоды не стоит: можно сразу показывать свои работы потенциальным заказчикам и предлагать сотрудничество, параллельно продолжая рисовать новые истории.

• Минусы: аудиторию придётся набирать постепенно, а для этого нужна регулярность. Не получится нарисовать пару комиксов и сразу рассчитывать на рекламные предложения.
• Когда ждать деньги: это история в долгую. Сначала нужно создать достаточно работ и привлечь аудиторию, а уже потом рассчитывать на рекламу и другие способы монетизации.

Это вариант для тех, кто уже сам хорошо рисует, разбирается в своей теме и любит делиться процессом. Например, вам нравится создавать новые рисунки, показывать интересные приёмы или рассказывать, как нарисовать какую-нибудь милую картинку.

Остаётся только записать ваш процесс на видео, сделать мастер-классы и продавать их на Boosty или через VK Донаты. Начинающие художники смогут купить такой урок за небольшую стоимость и нарисовать то же самое.

Причём уроки могут быть не только для взрослых. Родители часто ищут интересные задания для детей, которые можно повторить на планшете или на бумаге. Иногда хочется просто включить ребёнку урок, чтобы он сам что-то нарисовал, а у вас появилось немного свободного времени, поэтому таких мастер-классов очень не хватает.

• Минусы: нужно научиться снимать и монтировать видео, структурировать уроки. Для начала подойдёт просто камера современного смартфона, но желательно иметь микрофон — с ним звук будет гораздо лучше. Ещё понадобится освоить минимальный монтаж. Продавать уроки можно через готовые площадки вроде Boosty и VK Донатов — создать собственный сайт тоже можно, но это уже сложнее.
• Когда ждать деньги: если у вас есть аудитория, можно начать с одного небольшого мастер-класса и посмотреть, как зайдёт. Если аудитории пока нет, сначала придётся найти людей, которым интересна ваша тема.

Это самый комплексный вариант, но и самый сложный, хотя многие пытаются начинать именно с него. Здесь вы не просто продаёте рисунки и лицензии, а сами производите физические товары.

Например, придумываете принты для одежды, находите производство, печатаете рисунки на футболках, сумках или других вещах и продаёте уже готовые товары. Это вариант для тех, кому хочется не только рисовать, но и физически пощупать свой продукт, создать собственный магазин и заниматься продажами.

• Минусы: нужны деньги на старт, нужно найти производство, разобраться с себестоимостью, хранением и продажами. Это уже не только рисование, но и небольшой бизнес.
• Когда ждать деньги: быстрее, если у вас уже есть аудитория или готовый канал продаж. Если начинаете с нуля, сначала придётся протестировать товары и найти покупателей.

Как видите, способов заработать на рисовании на планшете довольно много. И не обязательно сразу становиться книжным иллюстратором, переделывать своё портфолио под игровую индустрию или годами создавать свой бренд. Можно начать с небольших портретов и стикеров, персонажей, создавать цифровые товары, рисовать картины, делать принты или записывать уроки для других художников.

Главное — выбирать направление не по тому, сколько на нём можно заработать, а по тому, насколько вам вообще нравится этим заниматься. Ведь одно дело — нарисовать разово несколько картинок, а другое — месяцами работать над чужим проектом, который вам совсем не интересен.

Посмотрите, что из перечисленного вам откликается сейчас больше всего, и начните собирать портфолио для этого направления. Дайте себе время, чтобы развиться в нём, хотя бы полгода-год. А дальше смотрите: насколько комфортно вам именно в этом направлении, есть ли заказы, не устаёте ли вы от них, что хочется добавить или попробовать ещё? Необязательно сразу выбирать одно направление на всю жизнь — можно пробовать разные варианты и постепенно находить тот, который будет приносить и деньги, и удовольствие от рисования.

Вы уже рисуете, но пока не понимаете, куда лучше всего подойдут ваши рисунки, как собрать из них портфолио и как на этом зарабатывать?

Приходите на индивидуальный разбор портфолио. На таком разборе я смотрю, что вы сейчас рисуете, что уже хорошо получается, для какой индустрии лучше всего подходит ваш стиль и что стоит развивать дальше. Помогаю понять, какие способы монетизации подойдут именно вам, куда лучше двигаться и что конкретно делать, чтобы прийти к заработку на рисовании.

Ведь универсального рецепта здесь нет: кому-то лучше развивать иллюстрацию на заказ, кому-то создавать собственные продукты, а кому-то — развивать авторское творчество.

Как проходит разбор портфолио, сколько стоит и как на него записаться – скоро напишу на отдельной странице, а пока пишите мне в телеграм или мах – расскажу все подробности.