Как нарисовать иллюстрацию, чтобы она стала узнаваемой и не была чьей-то копией

Эээм, Полина, ты серьёзно? Вокруг полно классных художников! Многих я читаю, смотрю их рисунки, да и вообще невозможно отключиться от интернета, чтобы не видеть чужое!

Понимаю, поэтому разверну свой ответ:)

Одна из рекомендаций, которую вы обязательно встретите, если ещё не встретили – это собирать референсы перед началом работы.

Референсы – это картинки и фотографии, подходящие к вашему проекту (рисунку). Такие подсказки, как что рисовать. Нормально не помнить как выглядят все предметы в мире, поэтому важно смотреть, а как же они выглядят в реальности, для этого и нужно собирать такую доску с референсами. Даже если вы думаете, что помните, как что-то выглядит, найдите или сами сделайте пару фото этого предмета, чтобы свериться. Наша память часто упускает детали, оставляя общее впечатление о предмете.

В 99% вы что-то упустили или нарисовали не так, как это в реальности! Именно поэтому нужны референсы. Они помогают сделать ваш рисунок более узнаваемым и детальным. Даже если вы рисуете в плоском и очень стилизованном стиле.

Почему референсы нужны, думаю, разобрались, если нет – пишите комментарии:)

То есть, огромное количество разностилевых картинок других художников. И вот, вы уже смотрите не на то, как выглядит птица, а на то, как её видят другие художники (причем, некоторые из них тоже нарисованы с чьих-то рисунков). В итоге мы получаем глухой телефон с повторяющимися приёмами или даже ошибками.

В идеале, конечно, вообще ваши личные зарисовки с натуры, но в бешеном ритме нашего мира это практически утопия, поэтому остановимся просто на фотографиях. Выбирайте фотографии в разных ракурсах, в разных освещениях и никогда не срисовывайте один в один с фото – поверьте, это всегда видно:)

Я очень торопилась по срокам и нарисовала для книги вот такого пеликана:

В качестве референса взяла эту фотографию. (В книге говорится об экологической катастрофе и разлитой в воде нефти):

А через некоторое время встретила этого же пеликана в другой книге:

Думаю, что теперь и вы такого пеликана где-нибудь да встретите:)
А может и сами его порывались нарисовать?
Вот поэтому важно не напрямую срисовывать с фотографии, а собирать разные референсы, чтобы иметь больше вариантов, как изобразить свою идею.

Можно! Но понимать, что они не как основа ваших рисунков, а скорее, как moodboard (доска настроения). Вот вы собрали себе такой мудборд, посмотрели на него, проанализировали, что вам больше всего приглянулось в рисунках (цвета, композиции, стиль) – записали себе куда-то, поделали зарисовок, потом закрыли эту доску и рисуйте своё! Не надо смотреть в мудборд всё время, в отличие от референсов, которые вам на этапе эскиза точно будут нужны постоянно.

Чем больше смотрите на чужие работы, тем больше начинаете их копировать. И это нормально, так мозгу проще: ничего не надо придумывать, поэтому копирование происходит на автомате. Но рисование – это создание нового, поэтому очень советую отключаться во время него от чужих идей.

В соцсетях тоже не советую подписываться на толпу художников, так как пока вы смотрите на чужое каждый день, мозг запоминает эти образы и потом хочешь – не хочешь воспроизводит, как свои.

Если хочется свежих идей – сходите лучше на выставку, в театр, кино (как ни странно, смежные искусства даже больше вдохновляют, чем те же самые картины). На худой конец, загляните в пинтерест, полистайте соцсети, но не делайте это ежедневно. Раз в неделю/две/месяц/перед началом нового проекта – будет достаточно.

Как правильно пользоваться чужими рисунками, как научиться не срисовывать, создавать своё, рассказываю на этом мастер-классе: